Armén Rotch

"Tempered spaces of intimacy"

2011-11-20T01:21:00.000-08:00

When I encountered the work of Armén Rotch for the first time in 1989, I felt that I was already familiar with the taste of his arid universe, composed of fractures and faults, rocks and decomposed sediment, immanent glows and deep colors. It was a taste of stone and rock, an odor of burned earth, which incrusts itself in thoughts that could radically change meaning. In this telluric space of silence heard, introspective traces of a singular proximity were able to visually lead me to the very limits of its memory. This memory was fleeting, a palimpsest of stealthy reminiscences, a deep landscape of an elsewhere so close that it steals away from itself… Armén Rotch is above all a solitary being. He has constructed himself on the sidelines of the dominant ideologies of his period, in the unchanging silence of his successive studios. He started in Armenia, where his first canvases were exhibited in 1978 (then under the name of Armén Hadjian) with the "Carré noir" group, then in the 1980s with the avant-gardists of the "3ème étage", of which he was one of the founders, taking part in the "First Gathering of USSR Avant-gardists" in Narva, Estonia, in 1988, the exhibition "The Avant-garde of Armenia in Paris" in 1989 and "3ème étage in Copenhagen" in 1990. He then moved to France in the early 1990s, where he would be represented by the Basmadjian gallery in Paris. The works presented here on the occasion of the exhibition devoted to him at the Espace Art et Liberté de Charenton have their roots in a series begun in the 1990s. In them, Rotch explores the pictorial processes specific to the representation of the temporal dimension on the image. Primal gestures indefinitely repeated. Vibrations emerging from solid areas of color and brushstrokes that merge into and spurn one another. Series of temporal sequences within which fixed planes of time punctuate space in motion. The gestural energy here is divided into a multitude of retroactive instants that dissect space by clearly defined time. Lines and runs, traces and scratches, then become so many possible dimensions in which reminiscences and contradictions, certainties and hesitations, are found. The pictorial field that is transformed into a series of sporadic convulsions, a network of hesitations with irregular rhythms, induces the space thus tempered to rediscover its own chronography. But gradually, even the gesture fades into nothingness… There is no longer a place of being. Transmuted into traces, it becomes a presence, that "something living" that transcends temporal realities. The teabag then intervenes, insignificant and meaning-laden, the resurgence of rusty traces of a damp and dilapidated intimacy. The highlighting of the colorimetric qualities of the used teabag permit it to transgress its own habitual limits. It is no longer just a question of the tea that we drink, that we taste and that we smell, but of intimately organized spaces that balance each other, of colors formed by and for the other senses. Through the contact of each particular breath with the liquid element in which the teabag bathes, this thousand-year-old beverage is transformed into a type of amniotic magma where the bag is reborn, unique and singular… It will henceforth be cared for and dried to access a state of redemption. The bag acquires humanity whose presence prefigures the sensitive and infinite nature of beings and things. Always the same and always different, a trace of experience and a loan of oneself. Together and separately in a monochromatic polyphony, miniscule and infinite come together consecrating the surface of the canvas as a place where what may be sensed and what may be understood by the intellect merge. Using the same laconic and precise movements, inescapably repeated, placed one beside the other, with and despite the others, like our most intimate daily acts, Rotch experiences time, moving forward to the rhythm of its inner temporality, apart from any circumstantial chronology. Reflecting a sensation rather than a consciousness of time, a depth rather than an experience of duration, the question here is not one of mastering the "temporal protocols" but of being impregnated with hosts of instants in mutation, faded traces of a past without memory. The apprehension of absolute time, the perception of the fragility and finitude of the ego faced with the incommensurable space of infinite time, is only possible to the extent that experience and knowledge are in harmony with our intuitive and sensorial faculties. Taking the time to probe the depths that may be sensed of the image as a fragile and tempered space of intimacy, allowing it to cross our senses, allowing us to cross it. Seeking its own imponderables, vacillating in the time and space of each sequence, composing with more or less fleeting traces, moving forward, building in order to be rebuilt. For Rotch, the work has no intention of going beyond its frame, quite the contrary, it is interiority and expresses the necessity for gathering in… the variety of its possibilities being in the work itself, demanding asceticism and contemplation. Gilda G. September 2006

Parcours Saint Germain associé au programme de la FIAC/ Espaces tempérés aux "Deux Magots" du 18 au 23 octobre2011

2011-10-26T04:39:00.000-07:00

http://www.parcoursaintgermain.com/

"Reliefs" Toulouseinfo présente: Invité du Jour Armén Rotch

2011-01-13T09:22:00.000-08:00

"Reliefs" du 12 janvier au 26 février 2011 à l'Espace Ecureuil à Toulouse

2011-01-09T08:20:00.001-08:00

vernissage le mardi 11 janvier 2011 à partir de 18h30

Avec la participation de : Cécile Benoiton, Michel Blazy, La Cellule (Bequemin&Sagot), Myung-Ok Han, Laurent Mareschal, Marina Pirot, Armen Rotch, Motoï Yamamoto

Ce projet réunit des artistes d'ici et d'ailleurs qui s’emparent de matériaux alimentaires dans la réalisation de leurs oeuvres. Sel, semoule, thé, épices, lait, riz...deviennent les éléments d’un vocabulaire formel qui constitue une syntaxe imagée, outrepassant les frontières linguistiques et interrogeant la géographie, l’histoire, l’économie de leur pays-source.

ACCEA quelques photos de l'exposition rétrospectve "In vivo"...

2008-09-01T05:44:00.000-07:00

collage et technique mixte 2007-2008

"In Vivo" by Armen Rotch - Armenian Center for Contemporary Experimental Art / curated by D.Kareyan

2008-08-03T05:02:00.000-07:00

http://www.accea.info/

Exposition: galerie Eponyme à Bordeaux

2008-02-17T23:54:00.000-08:00

du 23 février au 22 mars 2008
du mardi au samedi de 14:00 à 19:00 et sur rdv

23 rue de Ruat 33000 Bordeaux

le temps suspendu...

2008-01-03T01:19:00.000-08:00

D'un côté le sachet - fruit d'une vision industrielle de la "chose naturelle" formatée pour l'homme.
De l'autre une esthétique naturaliste, qui n'est pas une réflexion écologico-enthropocentrique, mais une vision sensible de la vérité intime des êtres et des choses.
Le vécu singulier de chaque être, sachet - objet et sujet, devient intelligible au travers de l'expérience du contact visuel et sensoriel direct avec l'œuvre.
Nous nous plaçons dès lors en dehors du temps... apprenant avec lenteur à retrouver nos rythmes intérieurs...
L'œuvre se trouve à conjonction de l'expérience esthétique et de la recherche spirituelle.
Ce n'est pas du monde autour de soi, mais du monde en soi dont il est question ...

"quelque chose de vivant " diptyque 200x300 cm

2007-11-09T05:40:00.000-08:00

De quoi s’agit – il ? Est-ce un nouvel espace ? Une profondeur ? Des traces ocres d’une culture en perdition ? Un organisme "ex-vivo" prélevé de notre humanité en vue d'une transplantation ultérieure ?
C’est tout et rien à la fois, c’est la limite de tout cela, une contingence.

Chaque sachet humide et délabré sera ici soigné, extrait de son élément liquide pour être préparé, oxygéné et accéder à un état de rédemption .
Il ne s’agit plus du thé qu’on boit et que l’on goûte, mais d’espaces organisés qui s’équilibrent, de
couleurs formées par et pour d’autres sens

Le contact de chaque souffle avec l’élément liquide où baigne le sachet de thé, transforme par une alchimie inexplicable, ce breuvage millénaire en un espèce de magma amniotique d’ou le sachet renaît...

exposition " Oxygène O Elément gazeux, inodore et sans saveur ...

2007-10-16T03:51:00.000-07:00

Oxygène 0 – 2007 du 22 au 25 Octobre 2007

au Théâtre du Saulcy à Metz.

Y sera présentée une installation performative "espaces tempérés" .

Oxygène 0 est une proposition curatoriale présentée dans le cadre des soutenances du Master Art de l’exposition et scénographies de l’Université Paul Verlaine de Metz. Dans ce cadre, Be’Shee’s, collectif d’actions artistiques transdisciplinaire, propose d’explorer le thème du cycle de survie de l’homme à travers la notion de processus de putréfaction matriciel existant dans toute forme de vie.

sentir et ressentirs....

2007-07-06T14:06:00.000-07:00

voici quelques photos prises lors de l'exposition de l'Orangerie du Luxembourg "Art Contemporain d'Arménie" du 23.06.07 au 15.07.07

biographie

2007-06-15T14:53:00.000-07:00

Né en 1955 à Erevan Arménie, depuis 1992 vit et travaille en France

Expositions personnelles
2008 "In vivo" Armenian Center for Contemporary Experimental Art, Erevan

2008 Galerie Eponyme, Bordeaux
2006 Espaces tempérés de l’intime, Espace Art et liberté, Charenton
2000 Peintures, Espace culturel Leclerc, Vitry-sur-Seine
1999 Peintures, Bergamot station Art center, Santa Monica, USA
1998 Dessins, Cité des Artistes, Francheville
1996 Matière en mouvement , Galerie Basmadjian, Paris
1993, Peintures Galerie Les cent, Paris
1978-1988 Expositions informelles, Erevan, Arménie

Expositions collectives (sélection)

2008 I colori dell'Armenia, Castel Sant Angelo, Roma, Italia

2007 National Picture Gallery, Erévan Armenie

2007 Musée d'Art Moderne, Erévan, Armenie
2007 Grand bleu, Galerie Artcore, Paris
2006 Artistes du Musée d’Art contemporain d’Arménie, Musée de l'Orangerie du Luxembourg, Paris
2005 Ego – Independancia, MAMM, Musée d’ Art Moderne de Medellin, Colombie
2004 Ego, Festival d’art contemporain, Complexe de la prairie, Ezanville
2003 Extra-muros, Espace culturel Le 148, Alfortville
2001 Bunker à Paris, Galerie Yvart, Paris
2001 Bunker à Moscou, Maison centrale des expositions, Moscou, Russie
2001 Bunker, Don O’Melveny Gallery, Los Angeles, USA
2000 Bunker à Erevan, Musée nationnal d’Art contemporain, Arménie.
1997 Estampes contemporaines, Espace culturel d'Ezanville
1996 Peintures de l’Est, Centre culturel de Courbevoie
1996 Peintures, Jerry Solomon Gallery Foundation of Creative Arts, USA
1996 Nonconformist art from the Soviet Union, Zimerly Art Muséum, USA
1995 Semaines d’art arménién, Musée de Bochum, Allemagne
1995 Art contemporain en Arménie, Maison centrale des expositions, Moscou, Russie
1994 Abstractionnisme en Arménie, Galerie Akanat, Erevan, Arménie
1991 Sovangard Art Gallery, Moscou, Vienne, New York
1990 3eme étage à Copenhague, Danemark
1989 L’avant-garde de l’Arménie à Paris, Chapelle de la Salpêtrière, Paris
1988 Festival des avant-gardes, Narva, Estonie
1987 3ème étage, Maison de l'Union des Peintres, Erevan, Arménie
1983 Happening, Galerie du Centre d’Education Artistique, Erevan, Arménie
1978-83 Expositions clandestines, groupe Carré Noir, Erevan, Arménie